180 högskolepoäng

Forms kandidatprogram har produktdesign som huvudämne och inkluderar närliggande designrelaterade ämnen. För oss står produkten alltid i relation till människan och kroppen, liksom till miljö och rumslighet. Studenterna skapar objekt och rum som ska upplevas, användas, kommunicera och verka i sammanhang med en mängd olika förutsättningar.

Designmetodik och gestaltning är stommen i undervisningen. Genom att förena teori och praktik utmanas och utvecklas studenterna till ett kritiskt reflekterande förhållningssätt med en hög grad av omvärldsperspektiv.

De tre utbildningsåren består av kurser som ofta är projektbaserade i form av föreläsningar, seminarier, handledning, praktiska lektioner och studiebesök. Genom att kombinera konstnärliga metoder, moderna och traditionella tekniker samt ett experimentellt undersökande vävs förståelsen och användningen samman till kunskap som omsätts till praktik.

Vissa studenter är mer visuella, konstnärliga, andra mer praktiska och några mer teoretiska. Vi vill ta vara på, utmana och uppmuntra studenternas olikheter och förmågor med syfte att examinera individer som går ut som reflekterande, engagerade och professionella designer. Utbildningen genomsyras av en stor öppenhet och lyhördhet, detta för att möjliggöra nya tankar och nya former som visar vad design kan vara i framtiden. Några exempel på hur design kan ställa frågor, utmana, påverka och utveckla vår samtid ser ni i årets examensarbeten på Form.

Margot Barolo
Programansvarig

180 högskolepoäng

På programmet för Mode förenas teori med praktiskt skapande under ledning av yrkesverksamma lärare, alltid de främsta inom området. Precis som vid skolans övriga program möter studenterna också en mängd gästlärare, vars specialitet kan vara allt från experimentell draperingsmetodik eller design med inriktning på ”zero-waste” (hållbarhet) till varumärkesstrategi och plym/fjäderarbete.

Det allra viktigaste för ett lyckat slutresultat är dock studentens egen ambition och vilja att få ut mesta möjliga av utbildningen. Kunskapstörst och att inte vara rädd för att utmana sig själv är viktiga drivkrafter. Förmågan att kunna glädjas åt sina egna, men också andras framsteg, har också betydelse för utvecklingen från student till professionell modedesigner.

Studenterna på Mode får från start lära sig att förhålla sig till hur modevärlden arbetar och fungerar. Studenternas examensarbeten presenteras därför enligt modevärldens system i form av en modevisning till vilken press och offentlighet bjuds in. Vid examensutställningen möter publiken en dokumentation av visningen, helt i linje med hur modevärlden kommunicerar.

Efter examen söker sig många vidare till högre utbildning och Beckmans Designhögskola är stolt över alla de studenter som antas till prestigefyllda masterutbildningar i utlandet. Många går också direkt till jobb. Både svenska och utländska rekryterare ”rycker i” våra blivande kandidater, och arbetsplatsen kan lika gärna bli Whyred som Christian Dior i Paris.

Pär Engsheden
Programansvarig

180 högskolepoäng

På programmet för Visuell kommunikation skaffar studenterna kunskaper i ämnet med hjälp av konstnärliga, konceptuella och tekniska övningar. Genom individuella uppgifter utvecklas ett eget formspråk och i samarbetsuppgifter tränas ett professionellt förhållningssätt till andra parter. Samarbeten sker i klassen, mellan programmen vid Beckmans Designhögskola, med externa samarbetspartner samt genom gästlärare och uppdrag.

Examensutställningen är resultatet av utbildningens mest självständiga kurs. Studenten väljer ett ämne att arbeta med i hela arton veckor. Det är en uppgift som kräver mod, fantasi och disciplin. I årets utställning hittar vi olika undersökningar, som tillsammans visar vad studenterna på Visuell kommunikation vill tillföra vårt ämnesområde.

Efter examen går en del vidare till masterstudier, några frilansar, andra anställs på design- och reklambyråer. Utbildningen ger möjlighet att vara verksam i gränslandet mellan konstnärlig och kommersiell verksamhet, men även i det ena eller andra. Vart de än söker sig vill vi att de ska ha en bra grund för att i sin yrkesroll överleva i en föränderlig framtid. Vi hoppas att den öppenhet för olika frågor, metoder och tekniker de berikar skolan med är något de tar med sig ut i yrkeslivet.

Genom att påstå att våra studenter kan tillföra något till branschen, inte bara anpassa sig till den, hoppas vi att den designvärld de går ut i ska bli än mer mångfacetterad och intressant.

Samira Bouabana
Programansvarig